Henrik Sveidahl og Flemming Agerskov: de To Rum

Beskrivelse: DE TO RUM er den forste store og gennemarbejdede undervisningsbog i horelaere inden for rytmisk musik. Bogen viser en helt ny og banebrydende indfaldsvinkel til et fag, som i den rytmiske musikpaedagogiks korte levetid hidtil har savnet en egen identitet. Den indeholder meget klare og velbeskrevne metoder til at arbejde med de saerlige krav, der stilles til den rytmiske musiker; nemlig at kunne skabe i nuet, i samspil med andre. Hvordan kan vi som musikere forholde os til savel den indre som den ydre verdens musikalske pavirkning, sa vi kan kommunikere tydeligt og samtidig udvikle en storre grad af tilstedevaerelse og innovation i det skabende arbejde? Musikkens faglige indhold behandles i et gennemtaenkt og konsekvent tilrettelagt analysekapitel. Det giver et teoretisk overblik og baner vejen for, at laeseren kan blive fortrolig med musikkens melodiske og harmoniske stof i praksis. Bogen rummer en lang raekke anvisninger pa ovelsestyper, som forfatterne har gennemprovet i deres egen konservatorieundervisning samt en omfattende ovelsessamling med materiale til mange ars intenst arbejde med faget. Med denne bog i handen - og under huden - tilbydes du som musiker og underviser et spaendende og anderledes bud pa horelaerefaget. Fra bogens forord Integration I musikundervisning og mange andre undervisningsformer generelt, traeder man ofte ind i to mere eller mindre uafhaengige rum, nar man vil beskaeftige sig med det faglige stof; et praktisk udforende og et teoretisk. Nar det drejer sig om arbejdet med musikkens melodiske og harmoniske indhold, har det traditionelt manifesteret sig i form af to separate fag, nemlig faget Horelaere pa den ene side, som primaert beskaeftiger sig med det at opfatte og opleve, samt udove musik, og faget Teori pa den anden side, som forsoger at skabe overblik over de teoretiske sammenhaenge. Erfaringsmaessigt skaber denne dobbelte og adskilte tilgang problemer for os. Sammenhaengen mellem musik set fra en teoretisk, og musik set fra en praktisk synsvinkel bliver desvaerre ofte ikke abenbar i en fagopdelt undervisning, selvom det turde vaere indlysende, at det er og bliver det samme stof, der danner udgangspunktet i begge fag. Det er musik vi arbejder med. Malet er at forsoge at holde en linie i arbejdet og straebe efter at etablere en balance imellem den praktiske og den teoretiske indfaldsvinkel, hvor det udforende, kropslige forhold til musikken via improvisation og imitation fungerer som et naturligt afsaet for etableringen af den teoretiske forstaelse. Pa den made er det tanken at stimulere en arbejdsform, hvor de to synsvinkler saettes i en frugtbar relation til hinanden. Mal Bogen henvender sig til alle musikmennesker, der onsker at udvikle sin forstaelse og sine faerdigheder inden for musikkens harmoniske og melodiske omrade samt onsker at udvikle sine horemaessige faerdigheder. Bade musikere inden for og uden for etablerede uddannelsesforlob vil forhabentlig kunne have glaede af bogen. Det todimensionale skriftsprog En ikke ubetydelig udfordring i forbindelse med at skrive denne bog har vaeret, at fa alle elementer til at haenge sammen pa skrift, sadan som de gor i den virkelige verden. Skriftsproget er todimensionalt og har besvaer med at udtrykke den helhed, som er sa vaesentlig i arbejdet med den levende musik. Vi er blevet nodt til at inddele i afsnit, som giver en fornemmelse af afsluttede problemstillinger, der star alene. Sagen er imidlertid den, at alle de elementer, som vi beskriver i denne bog, interagerer og s